【预订】印象派全书 一本书看懂代表画家及300多幅杰作 全面掌握一场艺术革命运动的演进全貌 港台原版 西方艺术 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

全面收錄印象派大師畫作，

以時間、空間、人物、事件勾勒出完整時代場景，

立體化呈現這場改變西方藝術的運動

莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。

印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。

「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」

「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」

「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」

【藝界推薦】（依筆畫順序排列）

林平︱臺北市立美術館館長

張慈韡︱師大附中美術班老師

黃小燕︱國立臺灣藝術大學美術系專任教授

單煒明︱藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人

劉俊裕︱國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授

謝哲青︱作家、知名節目主持人

「我常說閱讀印象主義不在書房，而是陽光和煦的樹蔭下、草原邊、小溪旁；儘管大口呼吸，享受陽光，接受土地與花草的滋潤，因為畫裡一切秘密盡在自然中。」——藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人︱單煒明

【本書重點】

印象派與它的時代

◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。

〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。

當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。

◆幾個世紀以來，風景在美術學院所奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。

〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。

弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。

印象派，一種新的視野

◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。

〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。

一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。

◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。

〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。

莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。

印象派，一種分歧的系統

◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。

〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。

這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。

◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。

〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。

1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。

驚人的影響

◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。

〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。

展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。

06 年表

16 印象派與它的時代

18 奧斯曼的巴黎

32 享樂與表演之城

44 蛻變中的世界

62 攝影的革命

72 藝術的世界

94 迎向嶄新的風景

104 印象派，一種新的視野

106 戶外

120 偏愛的地點

136 非主題

152 色彩超越一切

168 捕捉瞬間

182 印象派，一種分歧的系統

184 會外展

198 獨立的軌跡

214 打壓至碎裂的藝術

228 畫商與藏家的新角色

246 生存的艱困與遲來的認可

258 驚人的影響

260 Post-，後—藝術流派

272 外光派的國際化

282 擁有各種可能性的場域

292藝術家生平

362附錄

364重要人物索引

367參考書目選錄

作者簡介

薇若妮卡．布呂葉．歐貝爾托Véronique Bouruet-Aubertot

藝術史學家，在Connaissance des Arts雜誌擔任記者。著作有《當代藝術》（L’Art contemporain, 1999）與《印象派》（L’Impressionisme, 2007）。她也籌辦規劃多個文化活動，如「小腳步逛巴黎」（Paris à petits pas）。

譯者簡介

陳文瑤

中法文口筆譯者，藝評人。獲法國高等社會科學院藝術與語言科學博士第一階段深入研究文憑。目前譯作以圖像小說為主，人文社科為輔，諸如《Dior：穿迪奧的女孩》、《那年春天，在車諾比》、《消失的維納斯》、《吞吃女人的畫家》、《低端人口：中國，是地下這幫鼠族撐起來的》、《非地方：超現代性人類學導論》等。

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捕捉短暂即逝的真实瞬间是一项不可能完成的挑战，于是印象派画家不知疲倦地围绕同一主题反复创作，无论是莫奈的风景，还是贝尔特·莫里索的女儿朱莉，抑或是德加的正在彩排的舞者。这种执念让有些画家创作出了“系列画”，这既是他们探索的成果，也是他们力不从心的写照。

雷诺阿以快速的笔触简单地描画出包厢的范围，轻轻地勾勒出衣裳的花边和男人的轮廓。话这位年轻女人的脸部时，他的笔触变得细腻起来，刻意表现出她那如瓷器般细腻的肌肤。

背景里，男人的上半身向后倾斜，他完全沉浸于自己从双筒望远镜里看到的一切。望远镜并没有朝着舞台，而是朝着另一个包间，可以想象那里面的场景也差不多。当晚有谁在场？谁着他们？......这样的问题显然比表演更重要。

印象派发展年表

德加，最不像印象派的印象派画

德加反对印象主义这个名号，他一直为“独立艺术家”这一叫法奔走呼号，但自己的风格却表现出印象主义的基本特征。他十分在意线条和素描，强烈反对淡化笔触和形式。他绝不会在户外作画，更不会描绘风景和气候变化，他是城里人，对这些提不起一点兴趣。他坚持描绘巴黎的生活，选择那些扎根于所处时代的现实主题，还有那些令人惊叹的摄影视角，无一不体现出他的现代性。他本人也喜欢强调自己的与众不同：“任何艺术都比我的艺术更具有自发性。我所做的一切源于对大师的反思和学习。灵感、自发、气质，这些我根本不懂。”

一埃德加·德加，1891年，引自乔治·摩尔

得意扬扬的第二帝国统治阶级希望艺术成为一面镜子，一面安全、传统、谄媚的镜子。模式完美、题材高贵的历史绘画可以还原古代和其他时代的肖像。建筑般大小的巨型绘画是其精

湛技艺的明证。他们靠肌肤如陶瓷般光洁的维纳斯、没有灵魂的裸体、夸张华丽的构图、陈旧过时的主题和极其夸张

的姿态抢走了所有荣誉和奖励。

几百年来，在艺术院建立的绘画种类体系中，风景画一直处于次要地位，它往往只能充当大型作品或历史绘画的背景。人造岩石和不真实的树木出现在矫揉造作的景观中，在术语里，这叫“重构”。布景中唯一重要的是故事的道德意义，即前景中描绘的伟大事迹。19世纪的学院派画家认为风景画不能成为真正的主题，他们仍然坚持传统原则。仙女们在如剧院幕布一般的草原上奔跑，英雄们在画纸背景里挺起胸膛……艺术与现实的脱节达到了顶点。

书籍介绍

全面收錄印象派大師畫作，

以時間、空間、人物、事件勾勒出完整時代場景，

立體化呈現這場改變西方藝術的運動

莫內、雷諾瓦、竇加、羅丹、塞尚、梵谷等印象派藝術家在19世紀下半葉紛紛登上舞臺，他們用行動反抗學院派對藝術的種種僵化把持。時逢工業時代來臨，人們紛紛渴望走向新世界，這些被稱作「印象派」的藝術家，即使其作品受到歐洲主流壓迫，卻在新世界得到掌聲。

印象派在一個全新的時代中崛起，影響了後來眾多產業的審美發展如攝影、音樂等，同時也大大改變了展覽、畫廊、經銷商和作家，甚至是城市的發展和休閒活動。本書將從歷史的面向，帶給讀者全新的印象派觀念，以及數個在藝術史中激勵人心的時刻，並以極具代表性的畫作對應整個印象派的發展，不僅是欣賞藝術大師的經典之作，更透過歷史背景深入理解在舊時代下，如何為「新思維」發聲、反抗。書中充滿你從沒看過的印象派圖像及故事，以及關於「解放」的定義。

「眼睛、情感、純粹感受可以且甚至應該成為真正的藝術家唯一的指引。這便是印象派教給我們的一課。學位、獎章、畫得好都與藝術無關，藝術要的不是一隻博學的狗而是一種靈感，一個『靈魂』。」

「這就是才華，洋溢的才華。這些年輕畫家擁有一種理解自然的方式，既不無聊也不平庸。這是何等的靈光一閃，何等有趣的筆觸！的確，這很簡略，但多麼一針見血！」

「印象派畫家是現代主義畫家，擁有與眾不同的敏銳雙眼，忘卻數個世紀以來積累在博物館裡的畫作，忘卻學院的視覺教育（線條、透視與色彩），透過在自然明亮的場景裡——也就是離開畫室，不管是在路上、鄉野或是居家室內——持續直接而原始的體驗與觀看，他們得以重塑其自然之眼，自然地觀看，天真且直白地畫出所看到的一切。」

【藝界推薦】（依筆畫順序排列）

林平︱臺北市立美術館館長

張慈韡︱師大附中美術班老師

黃小燕︱國立臺灣藝術大學美術系專任教授

單煒明︱藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人

劉俊裕︱國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授

謝哲青︱作家、知名節目主持人

「我常說閱讀印象主義不在書房，而是陽光和煦的樹蔭下、草原邊、小溪旁；儘管大口呼吸，享受陽光，接受土地與花草的滋潤，因為畫裡一切秘密盡在自然中。」——藝術博士、「藝術單飛」廣播主持人︱單煒明

【本書重點】

印象派與它的時代

◆19世紀下半葉，拿破崙三世開始巴黎改造計畫。寬闊的馬路、精準系統化的「奧斯曼」建築、污水排放系統、水和天然氣瓦斯輸送到各個樓層，而公共照明使得夜間活動熱絡起來，人們不再有半點恐懼。整座城市煥然一新，新興富有的資產階級也開始崛起。

〈雨天的巴黎街道〉古斯塔夫･卡耶博特，1877年。

當多數印象派畫家關注的繪畫主題轉向娛樂或大自然，卡耶博特充滿興趣的則是身邊的新興都會風景。這幅畫猶如一張照片，捕捉瞬間，概述了19世紀的世界，而奧斯曼的巴黎即是其嶄新的布景。

◆幾個世紀以來，風景在美術學院所奠定的類型裡一直處於次等地位。但一種風景新視野的革新於焉展開，隨著「畫你所見、所想、所感受的那些」口號，在印象派中引爆。

〈瓦茲河上的日落〉查爾斯．弗朗索瓦．多比尼，1865年。

弗朗索瓦對風景提出一種新的觀點，預告了印象派的到來，他正是其中的先驅者。

印象派，一種新的視野

◆印象派畫家毅然決然地拋棄宏大主題與雄偉巨畫，將注意力集中在微不足道的小事、日常的平凡及暫停、懸置的時光。傾聽圍繞在他們周遭的一切，他們專注於這些細微的片刻，思索如何表現其中的詩意與情感。

〈鞦韆〉奧古斯特．雷諾瓦，1876 年。

一個背對著的男人、一個女人眼光望向另一邊、一張臉從後面背景露出來、一個小女孩站在角落觀察這景象⋯⋯印象派畫家拒絕偉大的主題，偏好這些如攝影瞬間般被捕捉的微不足道。

◆比起在畫室裡重組題材，印象派畫家擁有的是對描繪對象那直接而敏感的體驗；透過這樣的挑戰，一種新繪畫很快相應而生。所有關於美術的規則，無論是學校或學院裡教的，統統捨棄。在激動而快速的筆觸下，色彩取得主導，重新詮釋了形式、調性、印象，一切只剩下震盪、色彩、生命力、流動感。

〈國會大廈，霧裡光影一隅〉克勞德．莫內，1904年。

莫內有系統地將筆觸碎化為大量色點，表現出籠罩於霧裡的倫敦在光線衍射裡的景致。一切彷彿逐漸消逝、瀰漫開來，就算是堅固的國會大廈也不例外。

印象派，一種分歧的系統

◆獨立藝術家在官方沙龍之外，亦千篇一律吃了閉門羹，彼時的法國藝術圈幾乎不給他們任何立足之地。這些未來的印象派畫家，不願意被既定範本所約束，決定自由實踐他們的藝術，想辦法讓大眾認識他們的繪畫。於是印象派第一次展覽於1874 年4月15日開幕，可惜後續一片兵荒馬亂，這種新繪畫遭到大量而毫不留情的嚴厲批評，各種尖酸刻薄的議論四面八方湧來。

〈印象．日出〉克勞德．莫內，1872年。

這幅於1874年印象派第一次展覽時展出的作品，被認為是「印象派」一詞的源頭，自此被拿來指稱這個藝術團體。

◆印象派多年來遭到蔑視，還得面對暗無天日的悲慘，對於這些鬥志激昂、選擇打破學院規矩與原則的年輕畫家而言，藝術之路既漫長而痛苦。在展出的困難、幾近侮辱的評論暴力之外，他們一部分的人還要面對一貧如洗的現實。

〈睡蓮〉克勞德．莫內，1914-1918年。

1918 年停戰協定簽訂後不久，莫內決定將睡蓮系列數件作品贈送給國家。經過長時間的交涉談判，在友人、也是後來的部長會議主席喬治．克雷蒙梭那堅定不移的支持之下，終於在1922年簽署這8件作品的捐贈證明。而這8幅畫在1927年莫內過世後不久，在橘園美術館兩個由莫內親自設計的橢圓廳裡展示。

驚人的影響

◆作為各個領域的革命者與創新者，印象派孕育且帶來了許多豐富的進展，且將烙印在後來持續湧現的前衛風潮裡。1886年印象派第八次展覽，出現了新成員秀拉、 西 涅 克。新印象派是由秀拉開始的，他將筆觸的分割與純色的運用推展得更遠。秀拉的點描派，幾乎是逐字逐句地，執行著科學家謝弗勒的色彩同步對比理論——印象派原本即是受到他的啟發。

〈大碗島的星期日午後〉喬治．秀拉，1884-1886年。

展出於印象派第八次也是最後一次展覽，這幅巨畫顯示了秀拉在繪畫上的追尋。分割的筆觸，恪遵謝弗勒分解色彩的科學理論，畫布上的純色小點，最後形成藝術家想要的色調。星期日的水邊休憩活動原本就是印象派的主題，然而造型上的處理，點出新的取向。