美的沉思 蒋勋 湖南美术出版社,【正版可开发票】 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

目 录

作者序 / 1

引言 / 3

章　初民之美──岩石与泥土

一、形状的辨别、利用和创造 / 002

二、石器时代的感官经验 / 005

三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007

第二章　安土敦仁──史前陶器的种种

一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014

二、围绕图腾符号的一些问题 / 020

第三章　青铜时代

一、青铜器的起源 / 026

二、青铜器的分期 / 029

三、青铜器的成分 / 034

四、关于“饕餮” / 034

五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036

第四章　民之初生──人像背后的美学观念

一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040

二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047

第五章　龙蛇相斗的战国之美

一、春秋工艺的主题 / 054

二、工艺上的地方色彩 / 060

第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成

一、关于“文化符号” / 066

二、“文化符号”的形成 / 066

三、“文化符号”的举证 / 067

四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069

五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ / 076

六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079

第七章　天圆地方──汉代的形上美学

一、天圆地方──汉镜的世界 / 084

二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088

三、庶民世界 / 092

第八章　唯美的时代──魏晋名士风流

一、文人艺术的勃兴 / 098

二、书法、绘画、美学 / 106

第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术

一、五胡乱华 / 118

二、北朝石窟 / 119

三、云冈 / 120

四、石雕艺术在中国的历史 / 123

五、菩萨之笑 / 127

第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画

一、敦煌的开窟 / 132

二、北魏壁画的特征 / 133

三、激情与悲愿 / 135

四、流动飞扬的西魏风格 / 140

第十一章　大唐世界

一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148

二、规则与叛逆──大唐美学 / 152

三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158

四、肖像画的高峰 / 162

五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉 / 166

第十二章　山高水长

一、山水的初始 / 176

二、荆、关、董、巨 / 181

三、笔墨与诗意 / 185

第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命

一、绘画升高为哲学 / 190

二、色彩褪淡的历史 / 193

三、南宋绘画与墨的解放 / 196

四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198

五、无色之色 / 199

第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义

一、绘画形式的省思 / 206

二、移动视点与卷轴画的发展 / 212

三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217

四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220

第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”

一、庄子哲学中的时空观 / 230

二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234

第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”

一、“空白”的哲学内涵 / 240

二、建筑与舞台中的空白 / 243

三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246

四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251

第十七章　文人画 ──意境与书法

一、赵孟頫与元家 / 256

二、意境与书法的结合 / 262

三、院体与文人画的激荡 / 264

第十八章　市民绘画的迂回之路

一、宋代城市风俗画的发轫 / 272

二、明代市民绘画的曲折发展 / 278

三、扬州画派到海上画派 / 284

附录

自信与自省的起点 / 293

关于美的沉思 / 295

艺术的原始公式 / 297

中国美术简表与图片索引 / 304

参考书目 / 310

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：美的沉思 蒋勋 湖南美术出版社,【正版可开发票】在线阅读

在线听书地址：美的沉思 蒋勋 湖南美术出版社,【正版可开发票】在线收听

在线购买地址：美的沉思 蒋勋 湖南美术出版社,【正版可开发票】在线购买

“舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的方法直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。

中国原有的艺术中很少有这样对生命不安的表达，汉代的美术中大多洋溢着现世的安乐，五代以后，中国的艺术有逍遥于山水之间去了，唯有北朝的壁画，给我们不安、使我们战栗发抖，戟刺我们生命最困暗的底层，要我们迸发生命最惨烈又最华丽的光焰。

商近于“浪漫”，而周近于“古典”。商风格中充满了神秘的幻想，大胆而热烈，那些厚重华丽的饕餮，仿佛透过久远的年代，仍然能够传达给我们那巫的文化中迷狂暴烈的血质性格，是“有质秉铺，如火烈烈”（《商颂》）的年代，是仍然未脱原始的野性的年代。它以狂暴的生命原始冲力创造这诡异而华丽的器物，纠结着繁复炫目的纹饰，纠结着神秘、恐惧、庄敬、奇想的热烈情绪，是对大自然的力量怀抱着崇拜与畏惧之情的初民，在如狂的祭礼中对一切未知因敬畏与好奇而发出的符咒似的颂歌。

西周中期以后，典型的如陕西扶风出土的铜器，那种简朴端庄的造型，充实而壮大的环带纹，在简朴中传达的是理性人文精神的均衡、安定。好像《易.系辞传》用各种文明史理性的解释来批注卦爻的神秘一样，西周的人文主义，用那样均衡冷静的气质，平复了商的巫术之美中过分繁丽激情的部分。

商的文明据说一直往南去，有人认为春秋以后楚的文化是商的衍脉。的确，我们在《楚辞》中，仍可以看见那热烈的激情，荡溢着神秘的浪漫精神。然而，西周的理性精神的确替代了伟大的商帝国，成为中国文明的基础，从这一条线传承下去，归结先秦的儒家哲学，“郁郁乎文哉！吾从周”。中国人建立了一套理性而均衡的文明，进退揖让都不失法度。然而，那潜藏着的商的血液，似乎还不时要出来，在理性得丧失了原始生命力量的时候，以外表看来十分狂烈的姿态复活了古老的中国。

从巫的美，到理性的文明，从精神的激情，到知性的平衡，“浪漫的”与“古典的”，也构成了中国艺术风格交互不断的两个主题。

和其他类别的中国艺术一样，绘画中的空白也是为了降低感官本身的煽惑与刺激，而使绘画升高成为哲学。色彩消失，空白出现，都是为了使这视觉艺术更纯粹地成为更纯粹地成为一种心境的沉思。它不仅“反装饰”、“反写实”，在某一种意义上来看，它甚至是“反绘画的”不安于处在绘画形与色甜媚诱人的感宫刺激上，它亟亟于要放弃色彩，出现空白，使自己成为哲学。

中国艺术整体地不强调技巧，不强调技巧的炫耀与卖弄，正是为了指向那空白，那空白是无限，也是未完成。

扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。

专业化艺术家们细致的情思，一方面把汉代艺术带到了唯美精致的高度上，另一方面在情感上，却失去了原有的平坦与宽阔了。

在造型符号上，希腊人没有选择巨大、整体、稳重的统一性，而是在微微的律动中平均分散了力的重压，金字塔的沉重、封闭，在巴特农神殿中便变成了均衡的柱列的力的布置。

书籍介绍

美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。